DOC FACTORY #4 Escuchame + Il mondo fuori + Tutto il mio corpo

● Escuchame ●

Nell’ex manicomio di Trieste, diventato oggi un parco pubblico, un laboratorio culturale e la sede di Radio Fragola, psichiatri, ex pazienti, artisti, giornalisti e speaker radiofonici raccontano la storia di Marco Cavallo, una scultura di quattro metri che simboleggia la rivoluzione culturale di Franco Basaglia (psichiatra autore della legge che ha fatto chiudere in Italia i manicomi) e i sogni di libertà degli ex internati del manicomio di Trieste.

«La nostra curiosità per Marco Cavallo comincia dal suo sfratto. A ottobre 2022 il sindaco di Muggia decide che la statua non potrà più stare nel capannone assegnatole dal Comune. Comincia così un nuovo viaggio per il Paese, dove diverse realtà attive nel sociale si offrono di dargli asilo. Decidiamo di seguirlo e di raccogliere delle testimonianze in forma di intervista nel nostro cammino, che fanno da impalcatura al film. Marco Cavallo è un macchinario teatrale costruito da Vittorio Basaglia, Giuliano Scabia e Peppe Dell’Acqua insieme agli ex internati del manicomio di Trieste, a San Giovanni, sotto la direzione di Franco Basaglia. È il simbolo della liberazione e dell’apertura, ma anche della condizione conflittuale e contraddittoria del rapporto tra sanità e follia, che la chiusura dei manicomi non risolve, ma anzi apre. Ci interessa quindi, prima di tutto, raccontare la sua storia come simbolo, trasformarla in una favola e in un gioco. Per questo abbiamo deciso di mostrare Marco Cavallo solo al termine del film e di evocarlo attraverso immagini di repertorio, animazioni, cavalli veri, cavalli nella storia dell’arte e i racconti di chi l’ha conosciuto.» (Maria Elena Franceschini, Lisa Marchiani, Elena Magnani, Aurelio Russo)

● Il mondo fuori ●

Giovanni Gastel inizia la sua carriera da fotografo utilizzando come studio una cantina stretta e umida; una dopo l’altra riesce a conquistare tutte le più importanti testate di moda. Cresce in una tra le più importanti famiglie aristocratiche di Milano e forma il suo sguardo tra i riflessi di luce del lago di Como, dove compone anche le sue prime poesie turbolente. Il mondo che trova fuori dalle mura di casa, però, è caotico, rumoroso, frenetico e forse Giovanni non ha gli strumenti per reggere tutto ciò. Con il tempo impara a creare intorno a sé delle piccole isole felici. Emblematico è il suo studio dove chiunque è il benvenuto e le persone che entrano perdono la concezione del tempo. Appena si apre la porta la voglia di andare via svanisce di fronte a un meraviglioso circo fatto di modelle, animali, musica e assistenti sempre intenti a preparare caffè per il prossimo fortunato che varcherà la soglia.

«Il film è stato girato utilizzando due camere con intenti diversi: una camera fissa, con un linguaggio tipico delle interviste classiche, messa in costante dialogo con una handycam sporca e movimentata che permettesse di avvicinarsi ai dettagli e alle emozioni trasmesse dalle persone. Fondamentale la presenza di materiale d’archivio di diverse tipologie: i materiali filmato da alcuni collaboratori di Gastel mostrano la sua vera essenza ritraendolo nelle sue attività quotidiane; i materiali in pellicola, sono utilizzati per aggiungere universalità alla storia di un soggetto singolo che richiamava nella mia memoria un immaginario più ampio e sfaccettato» (Camilla Morino)

● Tutto il mio corpo è stanco ●

Una videoperformance nata dalla necessità di distruggere un film fallito, accompagnata dall’intreccio di pensieri intrusivi che fanno emergere la fragilità e la rabbia dell’artista riguardo alla sua condizione psicologica.

«Questo film nasce da un film fallito. Come questo, anche il primo riguardava il mio rapporto con la depressione. Ritengo sia fallito per due motivi: il primo è legato a come raccontavo la mia depressione, in una maniera distante dalla realtà, facendola intendere accettata e assottigliando il mio dolore per renderlo più digeribile. Il secondo motivo riguarda come il racconto di questa favola – falsa – abbia contribuito allo sviluppo di un episodio depressivo, avvenuto durante il montaggio del film fallito. Questo evento ha aumentato il mio disagio e il mio odio verso il film, portandomi a sentire il bisogno di distruggerlo fisicamente, perché cestinarlo non era abbastanza. Il nuovo film mostra il processo di distruzione dei fotogrammi stampati del film fallito, che ho deciso di bruciare ad uno ad uno, in una sorta di rito. Non mi era mai capitato di utilizzare la rabbia come mezzo di riscatto, tantomeno utilizzarla per la realizzazione di un film che si è rivelato poi incredibilmente terapeutico.» (Giulia Visco Gilardi)