INTERVISTA A GIANLUCA MATARRESE

Cosa ti ha portato ad essere anche direttore della fotografia nel tuo film?

In questo film sono sia il regista che il direttore della fotografia. Di solito rimango dietro la macchina da presa per progetti molto intimi, e per questo era essenziale. Non era possibile avere una troupe, dovevamo essere il più discreti possibile e rispettare lo spazio sicuro dei pazienti. Era fondamentale non interferire nel colloquio tra il medico e il paziente. Se da un lato il paziente era consapevole della nostra presenza, dall’altro doveva sentirsi abbastanza a suo agio da condividere le proprie esperienze e vulnerabilità. Per questi motivi, mi sono occupato personalmente della fotografia e del suono.
A un certo punto, quando ho scoperto il modo ideale per filmare all’interno della stanza, ho capito che il mio posto era dietro una libreria. In seguito ho aggiunto una seconda telecamera per catturare ulteriori angolazioni durante questi scambi intimi. Fuori dallo studio medico, invece, ho avuto più libertà creativa e ho chiesto l’aiuto di altri due operatori. Questo ci ha permesso di migliorare visivamente le sequenze verbali, conferendo loro una dimensione grafica e cinematografica.
La narrazione era naturalmente incentrata sul corpo umano, quindi dovevo trovare il modo di filmare l’organico, il fulcro di tutti questi scambi e i sogni delle persone coinvolte. Mi sono anche concentrato sulla cattura degli spazi dell’ospedale, come le sale operatorie e i laboratori, che evocavano un universo microscopico che sfociava nella vastità del cosmo. Poi c’era il mondo naturale, il contrasto e il dialogo tra scienza e natura, un tema centrale nel film e nelle esperienze dei pazienti.
Il medico stesso incarnava questo legame con la natura, ritirandosi nei boschi per raccogliere funghi. Abbiamo trascorso del tempo nel suo santuario di montagna e in questi momenti ho collaborato con un altro operatore per celebrare ed elevare la bellezza dei paesaggi. Queste immagini risuonano profondamente con l’esplorazione del film sui desideri umani e sulla nostra connessione con il mondo naturale e scientifico.

Quali erano i tuoi obiettivi artistici per questo film e come li hai realizzati? In che modo volevi che la fotografia valorizzasse la narrazione del film e il trattamento dei suoi personaggi?

Il mio obiettivo era quello di avvicinarmi ai personaggi e alle persone di questo film con attenzione e rispetto. Non volevo limitarmi a osservare o adottare una prospettiva voyeuristica. Volevo che la mia macchina da presa, il mio occhio, il mio sguardo rimanessero rispettosi e allineati al livello delle conversazioni e degli scambi. L’intenzione era quella di rimanere presente e immerso in questi momenti senza intromettermi o attirare l’attenzione sulla presenza della camera. Ho evitato l’inquadratura frontale per garantire che lo sguardo della camera non fosse mai percepito come impositivo o invadente. Al contrario, ho voluto che la macchina da presa “accarezzasse” i personaggi, accompagnandoli delicatamente.
L’unico caso in cui una persona è rivolta direttamente verso la telecamera è quello dell’ultimo paziente, che dà il benvenuto al nuovo medico, il futuro. Questo sguardo frontale è un invito, un modo per dire: “Ti diamo il benvenuto e anche noi, come pazienti, siamo qui per te”. Il film è anche un tentativo di democratizzare la rappresentazione dei pazienti, soprattutto quando si affrontano temi come l’identità trans. Queste narrazioni sono spesso presentate in modi che sensazionalizzano il dolore o evidenziano la sofferenza. Ho voluto evitarlo, trattando invece questi temi con lo stesso peso, la stessa dignità e la stessa umanità di tutti gli altri, e umanizzando anche il medico, mettendolo sullo stesso piano umano dei pazienti.
Per mantenere questa distanza rispettosa, abbiamo utilizzato principalmente obiettivi a lunga focale per le scene all’interno dello studio medico. Per gli elementi più grafici o visivamente espressivi, come le pareti dipinte, le ambientazioni naturali e la foresta, abbiamo utilizzato una gamma più ampia di obiettivi, comprese le focali più corte, per far emergere la profondità visiva ed emotiva di questi spazi.

Ci sono state delle influenze specifiche sulla tua cinematografia, che si tratti di altri film, di arte visiva, di fotografia o altro?

Sì, la mia cinematografia è stata modellata da una varietà di influenze, soprattutto nel modo in cui mi sono avvicinato a catturare le interazioni umane e gli spazi che abitano. Il lavoro di Frederick Wiseman è stato una grande ispirazione, in particolare film come Welfare and Hospital. La sua capacità di rappresentare le istituzioni e gli spazi pubblici con un equilibrio di distanza osservazionale e profonda umanità è stata una fonte di ispirazione. Lo sguardo di Wiseman evita il giudizio e si concentra invece sui ritmi della vita all’interno di questi ambienti, qualcosa che ho cercato di emulare filmando gli scambi tra medico e paziente.

da filmmakermagazine.com